Los intrusos en la vida de Vince Staples

Al darle play al nuevo video de Vince Staples, FUN, la estética narrativa de la pieza marca las primeras impresiones que se tienen de esta. Está claro que se trata de un video con el mismo formato de Google Maps, un formato que acerca al espectador a distintos lugares del mundo sin necesidad de estar allá. La primera pregunta es ¿por qué? ¿Por qué es este el formato escogido para contar esta historia, para representar esta canción? Rápidamente se vuelve evidente que nos encontramos en Norfy, la calle de California donde creció el artista. Nos acercamos a él a medida que seguimos a distintos personajes de la zona, viviendo su día a día. Lo vemos junto a otras personas, en un andén, prendiendo veladoras, como si estuvieran honrando a algún muerto. Desde acá, cómo si se tratara de un ritual normal en la zona, nos habla el rapero. Nos cuenta que esto hace parte de la cotidianidad de la cuadra, junto con todo lo que se verá en el video.

A partir de este momento vemos una pelea entre dos mujeres en la calle, documentada por otra mujer en su celular, el robo de una casa por parte de tres jóvenes, seguido del arresto de los mismos por parte de la policía, y un intercambio entre un hombre en un carro y una mujer quien se acerca a su ventana. Todo esto lo vemos desde la mirada de un observador, casi un intruso, con el cual los personajes interactúan en ocasiones, pero cuya presencia rechazan. Este rechazo es una crítica a todos nosotros, quienes vemos la realidad de raperos como Vince Staples, desde la comodidad de nuestros computadores y dispositivos móviles. Los espectadores y admiradores quienes desde sus realidades se apropian de la narrativa de estos artistas, sin realmente mezclarse con su problemática.

Vince Staples nos dice en el coro “we just wanna have fun”, y aunque parece estar hablando de él mismo, y quienes lo rodean, en realidad es el espectador quien solo quiere divertirse. Consmiendo y entreteniéndose a costa de la situación vivida por los artistas, en este caso los de la comunidad negra, sin la necesidad de comprometerse con ella. Tal y como lo hace el joven blanco a quien vemos al final del video, y quien nos representa como espectadores. Desde la seguridad de su habitación, recorre las calles en las que creció el rapero, y con estas, las historias contenidas en sus acciones, cerrando sus ojos a esta realidad en el momento en que se ve señalado directamente por el artista. Tiene incluso un afiche en su cuarto que dice “Free Kodak”, haciendo alusión a la encarcelación del rapero Kodak Black, y mostrando como para el publico blanco, la cultura y problematica negra es solo eso. Una entretención mas en su día a día, un elemento decorativo colgado en sus paredes, una canción mas para el disfrute de sus oídos, y el olvido del mañana.

Young Fathers: Hacia la tierra prometida

Una sola locación, una única posición de cámara, una crítica como pocas. Esto es lo que se puede ver en el video de Holy Ghost, lo último de Young Fathers. Nos encontramos en una frontera, donde con una cámara de vigilancia vamos descubriendo qué es lo que se encuentra al otro lado. Antes de iniciar la canción vemos a un hombre orinando hacia la frontera, luego se acerca a cámara, a retirar una mancha negra, un adelanto de que son esas manchas las que debemos buscar en la montaña frente a la que nos encontramos. En un principio no vemos nada, hasta que la visión de la cámara cambia a una visión térmica, tal y como lo hacen las autoridades en las fronteras para encontrar a aquellos que tratan de pasar ilegalmente. Esta fotografía nos permite acercarnos a los personajes, pero más aún al calor de su cuerpo, a su sangre, a su vida. 

 Aún así, la cámara no nos permite identificarlos, son solo cuerpos vivos, calientes y palpitantes. Pierde importancia lo que hagan, y es acá donde entra el humor negro manejado con tanta perfección en el video: Los personajes son un simple mapa de calor que le permite a quienes pretenden detener a los inmigrantes en su paso por las fronteras, ubicarlos y detenerlos, sin importar quien sean. No importa si están desenterrando los cuerpos de quienes vinieron antes de ellos, atando una soga alrededor de su cuello, o simplemente saludando. La cámara funciona como la mira de un cazador, al igual que los animales mostrados, no son personas, son objetivos. 

 Aunque el video fue realizado en Escocia, no tiene importancia donde sea esta frontera, pues la crítica aplica a todos los límites establecidos hoy en día, que han llegado a deshumanizar de una manera tan fuerte al otro, aquel que está del otro lado. Adicionalmente, la cámara térmica cumple otro propósito igual de importante, Young Fathers canta “I got the Holy Ghost fire in me”. El calor que capta la cámara no es simplemente calor humano, es el calor del Espíritu Santo. Aquellos que migran ven esta travesía como el camino a la tierra prometida, es por esto que la crítica es tan apropiada. Quienes los están dejando por fuera de la frontera han cambiado el sentido de comunidad por la Biblia, y en repetidas ocasiones se escudan en que los inmigrantes van a ahogar el país, cuando en realidad, van a limpiarlo, tal y como lo hace el Espíritu Santo en los creyentes. No se trata de casos aislados, en el final del video se nos revela esa multitud acalorada, mirando directamente a cámara, reclamando su derecho a iniciar una nueva vida.

En "Malamente" Rosalía va camino al matadero.

El nuevo video de Rosalía, Malamente, no solo se ve. Se siente. Impacta desde el primer momento, pero a primera vista no se sabe qué es lo que impacta. Las imágenes tocan hasta la última fibra, y justo antes de que empiece el primer coro, el dolor de Rosalía se convierte en el dolor propio. En el video, Nicolás Méndez hace un uso magistral del toreo como motivo narrativo. Va más allá de la simple faena española, y la usa como una metáfora para la ruptura. Pero no se queda ahí, esta ruptura se presta para mostrarnos la liberación de la cantante frente a aquel que la ató, la maltrató, la rompió, la toreó, y de alguna forma, la mató. Esa muerte es lo primero que vemos en el video. Cuando la golpea un carro, por huir de aquel hombre que la persigue y la atormenta. Su cuerpo es recogido por aquellos toreros a quienes ella previamente cuidaba, y es metido, de la misma forma que el de los toros caídos en las corridas, en un camión camino al matadero.

 Pero lo que nos muestra realmente la contienda entre la pareja, es la faena en sí. En una escena que rompe con el estilo general del video, vemos a Rosalía como el toro, montada en una moto, enfrentándose a ese hombre que la torea. Se dan cuatro encuentros, durante los cuales vemos como Rosalía inicia fijando la mirada en ese capote que pretende distraerla, atraerla, jugar con ella, y termina mirando al torero a los ojos, mientras se eleva sobre él, superándolo. Pero el toreo se da para más significaciones, es la contienda entre lo tradicional y lo moderno. Rosalía va vestida de acuerdo con el estilo de hoy, montada en una moto, a enfrentarse al torero, representante de una de las tradiciones más características de la España tradicional. Esta dicotomía se ve repetida en la figura religiosa sobre la patineta y los toreros sentados sobre los carros engallados. Con esta canción, la artista se encuentra justo en esta intersección temporal, fusionando uno de los géneros más tradicionales como lo es el flamenco, con géneros modernos como el trap y el pop, vinculando la cultura gitana, con el mainstream occidental. Esta dualidad es representada a la perfección en el video, y la forma en la que el director logra armonizar aquella disputa hace que la canción se eleve aún más.

 En Malamente, Rosalía no habla de su relación, nos la muestra, destapando su dolor y compartiéndolo en una canción que nos rompe y arregla en menos de tres minutos. Hace una crítica a una sociedad tradicional que cría hombres toreros para que enfrenten a aquellas mujeres toros, y nos muestra que, así como las mujeres pueden ser olvidadas en el camión camino al matadero, también pueden ir en el puesto del conductor. “Mira”, nos dice Rosalía mientras levanta su antebrazo, con el codo pegado al cuerpo, en ese gesto liberador del corte de mangas, por medio del cual se termina de deshacer de ese torero que la dio por muerta. Pero, si esta canción es autobiográfica, ese “mira” también se podría referir a la obra maestra que es este video, y que muestra el poderío de esta artista, a ese hombre que la vio simplemente como un toro.

THE CARTERS: Más poderosos que La Mona Lisa

En APESHIT encontramos a Beyoncé y Jay-Z en el Louvre, en la sala de la Mona Lisa, para ser más puntuales. Quien haya tenido la fortuna de estar en esta sala, sabrá que la autoridad máxima de poder en aquel recinto es ese cuadro de 77 cm por 55 cm y asegurado por cerca de 800 millones de dólares. Aquel cuadro a quien los artistas le dan la espalda en el principio de APESHIT. 

El protagonista indiscutible de este video es el Louvre, pero no precisamente por ser el museo de arte más famoso del mundo, sino por ser el set escogido por los Carter para su nuevo éxito. Más allá de la crítica racial evidente en el video, APESHIT es una oda al poder y junto con este, a la libertad. Beyoncé y Jay-Z escogieron el Louvre porque pueden y quieren. Ellos no son visitantes del museo, pertenecen ahí, al reclamar el mismo prestigio que sus residentes inertes. “I can’t believe we made it” canta Beyoncé, al verse como parte de las influencias artísticas occidentales, previamente de protagonismo blanco. 

 Pero este protagonismo se ve interrumpido por breves apariciones de sujetos de raza negra, como es el caso de los dos esclavos que se encuentran entre las sombras de la gente presente en Las Bodas de Caná de Veronese. Su aparición se da justo en el momento en que la artista canta “All of my people I free ‘em all”, concretando que es aquello por lo que agradecen en la canción, el propósito cumplido de estar en un lugar como el Louvre, llenos del poder y la libertad de los que fueron despojados sus antepasados. 

 Nada en el video es gratuito, desde el ángel afro descendiente que está afuera del museo al principio, excluido de las cortes celestiales de la cultura por siglos, hasta la aparición del Retrato de una negra de Marie Benoist, como el último inserto del video, y el único cuadro que muestra a una mujer de raza negra libre. Jay-Z se para frente a los agonizantes pasajeros de La Balsa de Medusa mientras que canta habla del caos que ha generado en la industria, y la forma en que ha llegado a levantarse por encima de todos, mientras que Beyoncé se ubica justo debajo de donde está siendo coronada Josefina Bonaparte, atribuyéndose el mismo poder e influencia de la emperatriz francesa. 

Aunque estas sean simples teorías, lo que si se puede afirmar es que aquella pareja, de la realeza pop occidental, que protagoniza el video, ha llegado para quedarse. El último plano del video, cuando por fin vemos que se voltean a mirar a la Mona Lisa a los ojos, es el mensaje con el que nos quedamos. No la miran como simples admiradores, la miran como iguales, reclamando su lugar entre los grandes.

La magia de Tokio junto a Valentino Khan

En el 2015 un beat se impregnó en nuestro cerebro. Lo oyes en la ducha... Deep Down Low, mientras te enjabonas... Deep Down Low, cuando estás trabajando... Deep Down Low. Un atemorizado y sudoriento protagonista nos lleva por un Tokio que parece impregnado de.... Deep Down Low. Hasta los peces parecen haber sufrido los efectos de este nuevo remix de Valentino Khan. Con este video-trip, el director Ian Pons Jewell, nos deja con una solo neurona mientras nuestro cerebro repite... Deep Down Low

Wild Belle entierra y despide a Diplo

En un videoclip lleno de referencias mexicanas, Major Lazer (Grupo que compuso la canción más escuchada del 2015) Vuelve con todo el poder latino en su nueva canción "Be Together"

La moda de grabar al revés (O Al derecho para algunos)

Esto es lo que nos cuenta DIRECTOR X sobre su video vertical: “It’s a new age man. Instagram and all that. We’re in a new age of aspect ratios and you’ve gotta embrace that,” “So we played with aspect ratios, new filters, everything. So we wanted to play to that this time around.”

Fantastic Mr. Fox versión Rap!

Esto es lo que pasa cuando un grupo de rap (Blackalicious) edita una película de Wes Anderson:

El cáncer invade un teatro en el nuevo videoclip de Stromae

¿Quién es el siguiente? Es la frase que repite incesantemente el artista en su nuevo videoclip: "quand c'est ?" Mientras una predecible enfermadad invade poco a poco un teatro abandonado. La sobriedad del video deja apreciar una coreografía impecable entre el baile y los movimientos de cámara que lo acompañan.

El mundo de los videos se vuelve interactivo

En esta ocasión es Nabil el encargado de inovar con el nuevo videoclip de THE FOALS. La historia es sencilla, la banda toca en un valle rodeado de montañas, mientras los usuarios (en chrome o el app de youtube) pueden hacer un recorrido 360 grados mientras se reproduce el video de Mountain at my Gates

Este videoclip recrea las escenas más románticas de los mejores clásicos

"Anyone who's been in love can relate with the words, 'I wanna run away with you.' It's one of the most grand, romantic statements you can make. It's also one of the most cliché" Esta es la frase con la que Caitlin Smith's acompaña el nuevo videoclip de Brick + Mortar's: "Train". Es una reverencia, con algunos guiños muy bien puestos, a las películas y escenas románticas de culto. El ejercicio es fácil: ¿Cuántas películas puede adivinar en este videoclip? La lista de las 16 películas: Romeo + Juliet Say Anything Annie Hall Titanic It’s a Wonderful Life Dirty Dancing American Beauty Sixteen Candles Grease Blue Valentine Breakfast at Tiffany’s Requiem for a Dream Love Actually Eternal Sunshine of the Spotless Mind Lost in Translation The Graduate

Robar bancos siempre es una buena idea, hasta que tu hija te hace pistola

Cuando no puedes mantener a tu familia, ni pagar los impuestos, lo mejor que puedes hacer es atracar un banco. O esto fue lo que se le ocurrió a Romain Chassaing, el director de Run Away, el nuevo videoclip de Naive New Beaters. La banda, que representa un grupo de gangsters primíparos, hace que el videoclip se vuelva una comedia llena de sutilezas.

Esto pasa cuando le das un cañon a una niña en Japón

Todos soñamos con tener estos poderes alguna vez. En esta ocasión es Laika Takasu la afortunada niña que puede defenderse de sus perores enemigos (Animados por el japonés Rapparu), con ayuda de un poderoso cañon en su brazo. El director Taichi Kimura hace que la sincronía entre los disparos, el bailey los cortes entre todos los elementos sea una coreografía perfecta en la que los ganadores son Grades y su canción: "KING"

Para los DP's que les gusta la luz natural

El primer corto rodado a 50.000 ISO, sólo con la luz de la Luna. Este fue el equipo que usaron: Sony A7s + Atomos Shogun 4K Recorder + Canon Cinema Primes + Metabones Speedbooster.

Tyler Manson nos lleva al mar

Afie Jurvanen, también conocido como BAHAMAS, nos entrega un videoclip que habla sobre la vejez y el mar. "Waves", dirigido por Tyler Manson, retrata a la "Benévola reina de la playa" en su ya reconocido formato documental, usado en comerciales y videoclips. Carol Schuldt, con 82 años, posa, sonríe, y se desviste... Si, lo que leyeron, Al ritmo de las olas. Tyler nos da una lección en Storytelling, logrando que las imágenes desgastadas, la ronca locución, el nostálgico formato 4:3 a blanco y negro, los créditos hechos a mano y una mujer de 82 años, nos transporten a un lugar donde lo más importante es el mar y sus olas.

Pons Jewell nos muestra el lado más salvaje de los humanos en su videoclip de Vince Staples.

El director Pons Jewell vuelve con un zoológico humano, en donde la religión, la industria musical y la brutalidad policiaca es vista a través de una vitrina. Pons dice: "“The way I look at music—especially urban music, black-people music, whatever you want to call it—is that we’re all in the zoo, and the listeners are the people outside of the cage. You can look at five lions that could literally destroy you, but since you’re looking through the glass, it’s fun and cute."

"Ong Ong" de Blur

El nuevo videoclip de BLUR nos transporta al mundo del 8-bit. Esta historia de amor protagonizada por dos emojis, cuenta la travesía de Mr. OK, un sonriente héroe que se enfrenta a través de cada nivel a su villanos: Los miembros de BLUR disfrazados de cucarachas, con el fin de salvar al amor de su vida - Un triste y lloroso emoji rosado - . El director Tony Hung sincroniza a la perfección cada rebote de nuestro protagonista con el bit, y al final nos deja ver apartes del video en donde los artistas ridiculizan sus disfraces.

Un road trip con la perfecta dosis de mujeres y violencia

Los directores Truman & Cooper nos muestran lo que se siente amar a la mujer de alguien más en el videoclip de KID WISE.